把美术创作写到民族复兴的历史上

张有乾

民族复兴的美术力量

　　笔名有乾。国家高级美术师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。曾就职于德宏州艺术馆，任德宏州美术协会副主席。1982年晋京深造，聆教于叶浅予、董寿平、李苦禅先生。先后毕业于中央民族大学李魁正导师的中国画硕士研究生班，北京画院石齐现代中国画，王明明高级创作班。现为中国国礼中心特聘画家。数件作品作为国礼赠送国际友人，多幅作品被有识之士收藏。

　　2018年9月，受邀赴欧参加法中文化中心在巴黎举办的“水墨中国--2018中欧水墨名家邀请展”。2018年11月，由云南省委宣传部主办，在云南文学艺术馆展出《一带一路--南方丝绸之路经典人文风情绘画》120米长卷。2019年6月，受邀赴日本参加“友爱和平--中日书画名家艺术交流展”。作品多次参加文化部、中国美术家协会举办的全国美展。作品入编多部专业画册，并发表于《美术》《国画家》《当代艺术研究》《中华艺术家》《美术报》等杂志报刊，先后出版发行多种个人专集。

清新秀丽 自在雅致

                                   　　——浅析张有乾工笔花鸟画的特色

　　历代名作唐宋时代，正规的绘画基本是都是工笔画。千年以来，工笔花鸟画作为中国绘画艺术的重要形式之一，精品在海内外博物馆中留存甚多。这些艺术瑰宝也是中华民族辉煌历史的时代见证，这些作品皆具有鲜明的民族特色，值得后人一一敬仰。工笔花鸟画发展到当代，通过对传统的继承、外来艺术影响、民间艺术精华及当代审美需求等因素的融合，呈现出多元化态势，有重彩、有淡彩，有没骨等视觉表现形式，本文即是以画家张有乾为个案研究，从其作品的传统性、时代性、写意性三个方面浅析其工笔花鸟画的特色。

　　一，传统性

　　中国花鸟画传统多为以线勾勒，然后赋彩，而没骨花鸟画则是直接以色块晕染成形，直接打破了先用线条勾勒的传统，当然对画者的造型能力提出更高的技术要求。张有乾出生于云南德宏，从小习画。1982年后陆续进京深造，三十余年以来得叶浅予、董寿年、李苦禅、石齐、李魁正、王明明、日本画家上村淳等诸位先生之指点，同时也授受了传统的训练，勤劳创作，在工笔花鸟画领域硕果累累，深受好评。其有扎实的笔墨和色彩功底，亦有现代工笔花鸟画的写生能力，所以在创作上更游刃有余。早期工笔人物、花卉皆线条秀美，当下选择了没骨技法作为花鸟画的造型方式，没骨技法以面造型，其中更多了肌理变化。无论是线描、还是没骨技法，皆为传统的技法，张有乾娴熟的运用了这两种技法，古今融合，形成了自己清新秀丽的工笔花鸟画特色。

　　二，时代性

　　如众多的画家走进西双版纳感受热带雨林的风光不同，张有乾从小就在云南成长，目之

　　所及皆为郁郁葱葱的丛林，行之于笔下，如同记录身边的生活，处处充满生活的气息，如其笔下的《火凤凰》，这种金莲在南方、北方可谓是少之又少。其早期的作品《圣山》、《世纪门》多为描绘人的精神面貌，亦是展现了自己对于未来生活的向往，其当下创作的花鸟画《清音》、《古道无声》则是有了更高精神追求，其中蕴含了石涛山水画之中“画尽人间无有之境”的时代思考。在创作之中，其应用了做底、岩彩等新技法，往往二三种色系融合在一起，使画面清新而不艳俗，可谓略施粉黛即光彩照人。

　　三，写意性

　　工笔画的写意性，这是最近几年大家美术界常讨论的一个话题，工笔画不仅仅是写实，

　　更需要实中有虚，虚实相间，更具有情趣之美。张有乾从早期的成名作《圣山》，到近期的《秋声颂夏魂》《花语》，一直延续了这种写意性的探索。所谓实则虚之，虚则实之，从辩证法的角度可以看到工笔画的写意性与写实性可以互为表里，但认识和探索皆需要胆略和时间，这也显现了张有乾对于美术事业的真诚。有自己的艺术思考，不为市场所惑，坚持走自己的发展路径。

　　当代工笔花鸟画受西画的装饰性的影响甚大，工笔花鸟画如何保持传统性，又能在时代性的探索之中有个人面貌，张有乾在工笔花鸟画领域的探索是一个非常好的例证。其无疑是找到了传统文化与当代人审美情趣的结合点，画面色彩清新，格调高雅，其人及其作品皆值得美术界、藏家持续关注。